für kunst-/ kulturschaffende


Stimmen von Teilnehmenden

"Danke, Wiebke, dass du mir hilfst, mich daran zu erinnern,

dass das was ich tue und wie ich es tue, der "100% Dirketsaft" (O-Ton) von mir sein darf!

- Meine Arbeit wird saftig ;D" (Tanzpädagogin)

 

"Wiebkes Gruppenformat "Stimmige Arbeit" ist wie ein Spiegel, aus dem unterstützende und konstruktiv kritische, im wörtlichen Sinne wohl-wollende Stimmen sprechen. Dabei ist es erstaunlich, wie sehr sich die Fragen, Gedanken und Themen ähneln, mit denen man sich in diesem Spiegel zeigen darf- ganz egal, ob jemand schreibt, tanzt, kuratiert oder etwas anderes macht.

- Ermutigend!"  Kathrin (freie Kulturwissenschaftlerin und Autorin)


kleiner kreis  -  grosse wirkung:

Reflective Bodies* | Stimmige Arbeit!? 

Online Kleingruppenseminar 1x im Monat

 

Dienstag, 17 - 19 Uhr via Zoom

I. Trimester 2025: 21.1./ 18.2./ 18.3./ 22.4.2025

 

Gebühr pro Trimester: 220€ (4 Abende). 

Kleingruppen (3- 6 TN) via Zoom Videokonferenz

 

Dieses Format unterstützt seit 2018 erfolgreich Kunstschaffende, die online in einer Kleingruppe ihre Themen lösen. Man committet sich für vier Termine und entscheidet danach neu.

Näheres zum Ablauf siehe unten:

 


"Dieses Coaching ist für mich ein unverzichtbarer Ort der Weiterentwicklung.

Als Choreograf und Performer in meiner eigenen Kompanie trage ich eine Doppelrolle. Neben der künstlerischen Arbeit bin ich auch für die organisatorischen Aufgaben verantwortlich: Antragstellung, Finanzmanagement, Abrechnungen und Strukturierung der Arbeitsabläufe. Gleichzeitig stehe ich selbst auf der Bühne.

Ich hab im Coaching  gelernt, Verantwortung abzugeben und meinem Team zu vertrauen- eine persönliche Herausforderung! Besonders hilfreich war, meine Arbeitsstrukturen zu analysieren und gezielt zu verbessern. Die positiven Auswirkungen erfahre ich in der Kommunikation mit meinem Team.

Weil ich klarer und strukturierter geworden bin, ist unsere Zusammenarbeit im Team nun leichter." 

(Choreograf, Performer, künstlerischer Leiter) 


Ablauf:

Beim Termin wird mit dem gearbeitet was die Teilnehmenden an Themen mitbringen bzw. im Austausch zum Vorschein kommt. Wiebke folgt dieser Dynamik und entwickelt situativ die Struktur der Reflexion. - Darin ist sie geschult!

-> Auf diese Weise sind die kostbaren 120 Minuten jedes Mal relevant gefüllt.

 

Ziel

ist es, ein tieferes Verständnis und Empfinden für sich selbst in der Arbeit zu entwickeln. Darauf aufbauend erhältst du Inspiration, passend zu deiner Persönlichkeit, deiner Expertise und deinem Nervensystem, Lösungen zu etablieren, die dich dabei unterstützen, das eigene Arbeitsleben insgesamt stimmiger und konsequenter zu führen.

 

Auf Dauer

Im Ergebnis traust du dich mehr, bist entspannter, greifbar, fokussiert und lässt Unnötiges weg. Die Gruppe wirkt als Katalysator. Die gute Stimmung, die Offenheit im Austausch und die Regelmäßigkeit macht alles leichter.

  

Zielgruppe: 

Menschen in der Kulturarbeit (im weitesten Sinne) in jeglicher Position und allen Arbeitsverhältnissen. Dem Thema "Wie will ich arbeiten?" Raum geben wollen. 

 

*reflective bodies- was bedeutet dieser Beititel zu Stimmige Arbeit?!

Neben dem kreativen und logischen Denken wird die Körperwahrnehmung mit in die Reflexion eingeladen.  Sie ist ein wichtiger Informationsträger für persönliche Entscheidungen. Auch bei der Frage wie die eigenen Kräfte stimmig eingesetzt werden ist es nützlich das Nervensystem mit einzubeziehen. Atmung, Muskelspannung, Energiebereitstellung, Müdigkeit und Wachheit verhalten sich je nach Kontext sehr unterschiedlich. Darauf gehen wir ein. Bei wiederkehrenden Hürden, die sich anfühlen wie Selbstläufer, lässt sich über das bewusste Arbeiten mit dem Nervensystem eine gute Veränderung erreichen. - Reflective Bodies kommt da zum Einsatz wo Denken und Sprache nicht hinkommen.


"Früher war bei mir alles auf Zack! - Kommunikation, Abläufe, volle Transparenz.  Ich selbst bin auch ziemlich impulsiv und direkt. Aber mein Tempo hat viele überfordert. Durch den Austausch -auch mit den Teilnehmenden- hab ich gelernt, wie unterschiedlich Menschen mit Zeit und Stress umgehen. Ich habe mein Tempo bewusst angepasst- nicht leicht am Anfang, Aber jetzt läuft´s runder. Viele Dinge klären sich von selbst und das Team ist viel ruhiger und fokussierter."

 

(Leitung Performancekolletiv, Performer)


 "Durch die monatlichen Sitzungen konnte ich meine Scham und Unsicherheit abwerfen.

Stattdessen lade ich immer mehr Klarheit und Stärke in mir auf." (freischaffende Pädagogin)




 

Meine Beratungsexpertisen bestehen aus drei Bereichen:

1. Konzepte erkennen, schärfen, kommunizieren, vermitteln. Referenzen: 5 Jahre Hochschuldozentin in Theorie und Praxis, diverse Veröffentlichungen zu Konzepten, didiaktisch-methodisches Studium und Erfahrung in wissenschaftlichem Arbeiten, sowie Fortbildungsformate für Tanzschaffende zur Ermittlung und Kommunikation ihrer eigenen Konzepte.

 

2.  Coaching im Sinne einer so genannten fachlichen Begleitung von Kunstschaffenden zu arbeitsbezogenen Themen. Referenzen: Weiterbildungen in Gesprächsführung und Reflexionsleitung; seit 15 Jahren (privates) Studium zum Umgang mit Emotionen und Mind Set Arbeit auf Grundlage buddhistischer Philosophie. Interaktionsanalyse, Transaktionsanalyse und Fortbildungen zu interkultureller Arbeit und Krisenmanagement. Coachingarbeit durchgehend seit 2010.

 

3. Die passende Arbeitsweise(n) ermitteln und Hindernisse Ressourcen orientiert beantworten. Methoden: Physio-mentalen Integration. Auf der Grundlage sportpsychologischer Methoden. Referenzen: Studium Sportwissenschaften; Tanzausbildung, Embodiment. Branchenkenntnisse aus Kunst, Bildung, Wissenschaft.  Wo passe ich hin? 


Kultur-Coaching klärt die berufliche Positionierung, das Profil und ermittelt (d)ein stimmiges Arbeitsmodell.                       Kontext. Arbeitsweise. Haltung. Konzept.

Wissenstransfer in Kooperationen ist eine der größten Herausforderungen für Kunstschaffende und Institutionen.  Ich begleite Sie dabei, Ihre Visionen klarer zu sehen und Selbstvertrauen zu gewinnen. Ich helfe Ihnen, verborgene Konzepte freizulegen und Ihre Arbeitsweise authentisch und überzeugend zu kommunizieren – damit Ihre Projekte Sinn stiften, einzigartig wirken und langfristig erfolgreich sind.

Konzepte

 

Aus- und Fortbildungskonzepte für Universität, Schule, Tanzschaffende

 

Den roten Faden freilegen. Das Wesentliche transparent, greifbar und kommunizierbar machen! Inspirierend vermitteln.

 

Leistungsspektrum Wort und Tat

Konzeptentwurf bis Ausarbeitung. Ebook Gestaltung. Keynote Präsentation. Schriftliche Ausarbeitung. Beratung und Kommunikation. Praxisvermittlung.

  

Beispiele:

  • Improvisation als Performance: Lehrkonzept Goethe Uni Frankfurt, inkl. Publikationen.
  • Einfädeln_ how to start a dance in school project: 2-tägiges Workshopkonzept für Tanzvermittler*innen/ Tanzkunst.
  • BALLROOOM: Kinästheik/ Kinesphere für Tänzer/ Performer, inkl. Ebook. (2021)
  • Bevor Form entsteht: Konzept zu künstlerischer Arbeit/ Tanzperformance mit jungen Menschen  (2016/18) + drei Fachbuchbeiträge.
  • Principle & Circulation. Instant Composition as group work (seit 2012). Tanzvermittlung
  • DANCE ALL OVER_DAO: Konzept Tanzfortbildung für Tanzplattform Rhein-Main (Start Okt. 2024)

 

Referenzen

Für Theater, Bundesprojekte, Universitäten sowie Tanzschaffende aus der freien Szene. 

 

 

Reflexion

 

Berufsbezogene Reflexion für Kultur- und Kunstschaffende. 

 

Einen Rahmen dafür zu bieten, auf tief gehende, klärende und ungekünstelte Art und Weise über Arbeit zu sprechen ist mir ein großes Anliegen. Es fördert die Qualität von Arbeit, klärt Beziehungen und führt zu einem guten Umgang mit den eigenen Ressourcen und Werten und stärkt die Wirkkraft. 

 

Leistungsspektrum und Formate:  

Zoom: Reflective Bodies | stimmige Arbeit!?

Online Format für Kultur- und Kunstschaffende. Zur Reflexion der eigenen Arbeitsweise. Wie will ich arbeiten? Welche Art und Weise zu arbeiten entspricht mir? Fragen zu Arbeitsform, Ressourcen, Embodiment sowie Kommunikation und Vision. Feste Kleingruppen, 1x im Monat 120 min.

 

Projektleiter*innen Treffen

In Tanzprojekten der Kulturelle Bildung arbeiten Künstler*innen oft allein. Strukturierte Treffen für Synergie-Effekte, Stärkung, Austausch und zur Qualitätssicherung.

 

Referenz: Tanzplattform Rhein-Main, Staatstheater Darmstadt und Wiesbaden, Künstlerhaus Mousonturm, u.a.

 

Team-Mentorin/ Künstlerkolletive 

Wie wollen/ können wir zusammen arbeiten?

Wie die Individualität berücksichtigen? Workflow, Ressourcen, aufrichtige Kommunikation, Selbstwahrnehmung. Zielfindung. Wording. Das einzigartige Team Profil herausarbeiten inklusive Verortung im passenden Kontext.

 

 

 

Wissens-transfer

 

Wie gelingt (ästhetischer) Wissenstransfer?

Wie gelingen Kooperationen?

Was bedeutet es (für dich) Gastkünstler*in zu sein?

 

Welches Wissen und Verständnis für meine Arbeit muss ich wie ggf. neu aufbereiten, sodass Menschen aus anderen Kontexten mitgehen können, auch im Sinne der Qualität?

 

Referenzen:

Publikationen zu Herausarbeitung von Profilen,  Vermittlungskonzepten. Beispiele:

  • Tanztechniken 2010. Tanzplan Deutschland
  • Zwischen Kunst und Bildung
  • Stop Teaching
  • Konzepte der Tanzkultur. MAS Uni Bern
  • Gegenwärtigkeit und Fremdheit. Wissenschaft und Künste im Dialog über Bildung

Themenpalette:

a) Deine Arbeitsweise, dein Profil in Worte fassen.

b) Kommunikation mit Kooperationspartnern.

c) körperlich-sinnliches oder intuitives Wissen für sich und/ oder andere zugänglich und transparent machen.

d) Video Podcast als Format von Wissenstransfer (Konzept, Durchführung; Schnitt)

 

Meinen Klienten erlangen Klarheit in Kooperationen hinsichtlich ihrer Arbeit zu:  Kunstverständnis, Vermittlungskonzept, Partnerverständnis, gesellschaftliche Relevanz!



Dem Thema Wie-will-ich-arbeiten Raum geben.

Welche Art und Weise zu arbeiten passt zu mir?

Wer und was unterstützt mich dabei?

In welche Kontexte und Kooperationen passe ich wirklich?

Lösungsorientiert, individuell.

1 : 1 Einzeltermine

1 : 1 Einzelsitzung 

 

via Zoom oder analog in Frankfurt Rhein Main

Termin nach Vereinbarung

  

Für wen?

Kultur- und Kunstschaffende und jene auf dem Weg dahin oder im Zwischentransfer befindliche

 

Themenschwerpunkt?

Berufsbezogene Themen inkl. Lebensbereichen die das Arbeiten und die Arbeitsweise beeinflussen

 

Warum und wann 1:1 ?

Bei sehr hoher Anspannung und Gefühlsstress.

Bei einem offenen Konflikt mit einer Person aus dem Arbeitsumfeld.

Um einem eigenen Thema intensiv und exklusiv Aufmerksamkeit zu schenken.

Wenn es um das Eruieren und Formulieren des eigenen Konzepts geht!

 

Und: Manche Menschen fühlen sich schlichtweg angenehmer aufgehoben, wenn Raum und Zeit ungeteilt für sie und ihr Anliegen da sind. 

Honorar 1:1 privat: 100€ (alles inkl.) pro Sitzung. (Ausnahmen bestätigen die Regel!)

Honorar 1:1 Konzeptarbeit: Dauer in Absprache mit Klient*in. Nach einem Vorgespräch mache ich einen unverbindlichen Zeit- und Kostenvoranschlag. Das Coaching erfolgt analog oder online und zusätzlich begleitend per Mail (Textarbeit). Plus hilfreiche Arbeitsmaterialien.

Wer bin ich in der Arbeit? Wie arbeite ich? Wer will ich in der Arbeit sein? 

Feedback 
Was ist hier das Besondere für dich?

"Der spezielle Fokus auf den Kunst/Kulturbereich. Leute, die schöpferisch arbeiten, kommen da zusammen und tauschen sich über diesen Prozess aus." 
Wie hat dir das Seminar geholfen?
"Mich von einer Außensicht auf mich selbst unabhängig machen." 

„Mein Ding machen“  versus  Was bildest du dir eigentlich ein, wer du bist!?!?!?"  "In dem zu bleiben, was für mich stimmig ist, und das – auch vor mir selbst – durchzusetzen. "